Global-lokale Musiken sind kein einheitliches Genre, sondern eine Vielfalt musikalischer Traditionen, Gegenwarten und Verflechtungen. Mit dieser dreiteiligen Webtalk-Reihe wird der Frage nachgegangen, wie diese Vielfalt kulturpolitisch wahrgenommen, gefördert und institutionell verankert werden kann.

Die Kulturpolitische Akademie nimmt sich des Themas an, weil musikalische Vielfalt auch eine Frage von Anerkennung, Teilhabe und Ressourcenverteilung ist. Die Reihe schafft Raum, bestehende Strukturen zu hinterfragen und Perspektiven für eine Kulturpolitik zu entwickeln, die der Vielfalt musikalischer Praxis gerecht wird.

In Kooperation mit albaKULTUR führt die dreiteilige Webtalk-Reihe von der historischen Einordnung über Förder- und Bildungsstrukturen bis zu konkreten Veränderungsansätzen. Sie verbindet Erfahrungen aus der Musikpraxis mit kulturpolitischer Reflexion und fragt, wie ein lebendiges musikalisches Ökosystem langfristig gestärkt werden kann.

Die WebTalks finden an drei aufeinanderfolgenden Dienstagen jeweils von 16.30 bis 18.00 Uhr statt. Die Teilnahme an den WebTalks ist kostenlos, wir bitten aber um eine Anmeldung über unser Online-Formular.

Session 1: Musik als Resonanzräume der Globalisierung. Erinnerungskultur der Musikszene in Medien, Kommunen und Zivilgesellschaft

1. Dezember 2026

50 Jahre Globalisierung als konstituierendes Element von Musik: Die erste Session eröffnet die Webtalk-Reihe mit einem historischen Blick auf die Entstehung von neuen Klangwelten und einer bunten internationalen Szene in Deutschland und Europa. Zeitzeugen beleuchten die Rolle von Medien, Künstler*innen, Festivals und Netzwerken. Gefragt wird nach Impulsen und Grenzen im Spannungsfeld von gesellschaftlichem Wandel und dem weiten Feld von traditioneller Musik, Folk, außereuropäischer Klassik bis zur hybriden Vielfalt von WorldMusic, Global Pop, Ethno-Electronics und progressivem Brauchtum weltweit.

Session 2: Blinder Fleck im Dschungel der Musiklandschaft. Was wissen Politik, Institutionen und Medien über die global-lokale Musikszene? 

8. Dezember 2026

Vereine traditioneller Musik gab es auch in Deutschland immer schon, wenngleich sie lange verrucht waren – als die letzten Biotope, die den Faschismus überlebt hatten oder auch als Musikvereinigungen, die für internationale Freundschaft im real existierenden Sozialismus instrumentalisiert worden waren.

Mit Globalisierung, Migration und Wiedervereinigung begann um die Jahrtausendwende die pluralistische Gesellschaft sich in der Musiklandschaft niederzuschlagen. Eine Vielzahl von lokaler, multi-lingual und multi-stilistischer Musik von „hier & überall“ begann im Verborgenen zu blühen. Als 2006 der erste bundesweite Wettbewerb „creole“ stattfand, war dies auch eine erste Gelegenheit der Bestandsaufnahme dieser Musikszene.  Im heutigen Talk fragen wir, wo bestehende Erkenntnisse Eingang in Kulturstatistiken, Datenbanken und Förderprogramme finden und weiterhin blinde Flecken bestehen?

Session 3: Perspektiven für das Ökosystem global-lokaler Musiken. Gute Beispiele von Partizipation, Kooperation und Förderung in Europa 

15. Dezember 2026

Deutschland ist stolz auf eine der größten öffentlich geförderten Musiklandschaften weltweit. Auch die Musikethnologie mit Feldforschung in vielen Kulturen hatte im frühen 20. Jahrhundert ihre Wurzeln in Deutschland. Wichtige Impulse für eine erste Strukturbildung der weltweiten World Music Szene entstanden ab den 1990er Jahren mit WOMEX und SFB Radio Multikulti in Deutschland[A1] . Heute jedoch ist die in Deutschland beheimatete global-lokale Szene international kaum präsent, und obwohl Deutschland zentral in Europa gelegen ist, selbst für internationale Gastspiele kaum noch interessant. Der dritte Webtalk wirft einen Blick nach Belgien, Ungarn und andere Länder Europas, um Inspirationen für die öffentliche Kulturpolitik, institutionelle Verantwortung und neue musikalische Abenteuer zu erhalten!